La présentation s’appuie sur l’Odissi, l’une des plus anciennes traditions de danse classique d’Inde, pour explorer la nature dynamique et évolutive de cet art.

La présentation s’appuie sur l’Odissi, l’une des plus anciennes traditions de danse classique d’Inde, pour explorer la nature dynamique et évolutive de cet art. Enracinée dans la mythologie et la littérature classique, la performance donne vie à des histoires intemporelles qui reflètent toute la palette des émotions humaines — l’amour, la dévotion, le courage, le désir, le deuil et la joie. À travers ces récits, l’Odissi devient bien plus qu’une tradition narrative : elle offre une réflexion profonde sur l’expérience humaine.

Elle débute par une chorégraphie célébrant le Pancha Mahabhuta — les cinq éléments de la nature (la terre, l’eau, le feu, l’air et l’espace) —, honorant l’interconnexion de l’univers et la relation de l’humanité avec le monde naturel. La performance enchaîne ensuite avec un Pallavi, le répertoire de danse pure de l’Odissi, où des motifs rythmiques complexes, des mouvements lyriques et des poses sculpturales célèbrent l’exploration de soi par la danseuse et l’énergie qui l’entoure. S’ensuit une pièce d’Abhinaya, le cœur expressif de la tradition classique, où le récit, la poésie et des émotions nuancées convergent pour donner vie aux récits mythologiques.

La soirée se conclut par un final contemplatif qui rend hommage à la nature, à l’univers et à l’essence même de la vie.

Baisali Mohanty est une danseuse d'Odissi internationalement reconnue, chorégraphe et directrice-fondatrice du Centre pour la Paix et les Arts de la Scène (CPPA). Avec plus de 27 ans d'expérience de la scène dans plus de 30 pays, son travail est un pont entre les mondes de la danse, de la diplomatie culturelle et du pacifisme. Ses chorégraphies utilisent le vocabulaire riche de l'Odissi pour parler de problématiques contemporaines comme les conflits, l'exil, le genre et le changement climatique. Diplômée d'Oxford et employée aux Nations Unies, Baisali se consacre à utiliser les arts de la scène pour promouvoir le dialogue, l'empathie et la transformation sociale.