Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Orchestre : Hélios
Direction : Glen Rouxel

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Orchestre : Hélios
Direction : Glen Rouxel

Présentation de l’œuvre :

Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l'inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël).
Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo.


Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s’agit d’un concerto pour violon où un violon joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

Orchestre Hélios

Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.

Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.

De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.

Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.

Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.

Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios

Concerts Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel

Programme :
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Venez redécouvrir les Quatre Saisons de Vivaldi et la Petite Musique de Nuit de Mozart avec le Quatuor à Cordes Hélios.

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart

Concerts Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel

Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart

La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Concerts Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel


Programme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de Pachelbel


L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Venez redécouvrir les Quatre Saisons de Vivaldi et la Petite Musique de Nuit de Mozart avec le Quatuor à Cordes Hélios.

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart

Concerts Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel

Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart

La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

le 04/09/2026 violon solo : Julius Bernad

Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver »,
« 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn
« Sarabande » de Haendel
« Ave Maria » de Gounod
« Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns
« Mélodie » de Tchaïkovski
« Sicilienne » de Paradis
« Mélodie » de Gluck

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.


L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Les 4 Saisons de Vivaldi extraits / Prélude et Allegro de Kreisler / Concerto pour violon de Beethoven

Fritz Kreisler – Prélude et Allegro
Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l’élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l’une des pages les plus appréciées du répertoire de bis.

Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61
Composé en 1806, ce concerto est l’une des œuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l’art concertant.


Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.


Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.

Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.

De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.

Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.

Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.

Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

De juillet à septembre, le nouveau rendez-vous qui cracotte sur le Top de Point Éphémère.

Au menu, des pop-up food avec une flambée de chef.fes et leur version du croustillant - à déguster en écoutant les ondes de radio BLT et leur programmation de DJs depuis notre studio d’été.

De 18h à 23h, les mardis d’été, on salive déjà.



Les entrées seront régulées afin de maîtriser la jauge de notre toit.

Ne manquez pas l incroyable performance de l'orchestre Hélios

Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.



L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Cette soirée plaira aux fans de... Wallows, Radio Free Alice & Royel Otis

HEART SHAPED ACES (22h00)
(Indie rock - Australie)
The Heart Shaped Aces est un duo australien qui s’est rapidement imposé comme l’un des groupes indie les plus marquants du pays. Réputés pour leurs textes pleins d’esprit, leur esthétique épurée, leur stratégie marketing audacieuse et leurs compositions indéniablement addictives, les « Aces » se sont imposés comme une force créative incontournable. Des concerts à guichets fermés à travers tout le pays, un EP très attendu et une première tournée au Royaume-Uni et dans l’Union européenne qui approche à grands pas laissent entrevoir un potentiel illimité pour le duo en 2026.
https://heartshapedaces.com/
https://www.youtube.com/watch?v=4zOd-fYGjlI&t

MOSSY (21h00)
(Pop électro - Toulouse, FR)
Entre synthés et machines, MOSSY tisse une pop-électro pensée autant pour l'écoute que pour la scène, où il partage une énergie électrisante avec son public à travers un live à la fois planant et immersif.
Après son premier projet “Palace Club”, MOSSY prépare son prochain EP “Daou”, cinq titres qui oscillent entre nappes synthétiques et rythmiques de club.
Accompagné par Sarah Henaff au chant et Mathis Platon à la guitare.
Les 3 influences : M83, Midnight Generation et Kids Return
https://bit.ly/m/MOSSY
https://www.youtube.com/@music_mossy/videos

VICTOR JAQUIER (20h00)
(French indie pop - Paris, FR)
Victor Jaquier est un artiste solo à la croisée de la pop française, du rock et de la cold wave. Après plusieurs années passées à composer au sein du groupe Chyldren, il lance un projet solo dans lequel il prend pour la première fois le micro. En mai 2026, Victor lance officiellement son projet avec le single "Peggy": une indie pop polissonne et dansante, aux guitares new-wave . Il propose également une pop cinématographique, tant par ses instrumentations, ses paroles et ses clips, qu'il réalise lui-même. Réalisateur de métier, la musique est son autre moyen de raconter des histoires.
Les 3 influences : La Femme, Indochine & Fishbach
https://victorjaquier.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@victorjaquier
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Mercredi 12 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Le jeune pianiste Maxence Leroy, ambassadeur d’une nouvelle génération jazz, invite musiciens et public à plonger dans un univers où l’énergie créative le dispute à la bonne humeur !

Son parcours éclectique, son audace et sa fraîcheur redéfinissent les codes de la scène jazz, prouvant que la tradition peut rimer avec modernité et spontanéité.

Maxence Leroy réunit autour de lui Romain Labaye à la basse, Tao Ehrlich à la batterie, Benjamin Petit au saxophone et Valentine Leroy au chant. Au programme, des chansons pop, punk et fusions revisitées avec liberté et malice — grooves généreux, mélodies familières et improvisations qui font mouche. Une soirée qui s'adresse autant aux amateurs de jazz qu'aux curieux venus simplement passer une belle nuit musicale.

Cette soirée plaira aux fans de... King Gizzard, Altin Gün, Psychic Paramount

PHOENICIAN DRIVE (22h30)
(Psych rock - Exag' Records - Bruxelles, BEL)
Phoenician Drive est un sextuor formé à Bruxelles en 2015, qui mêle rock psychédélique et musique traditionnelle, où l'oud, la darbouka et le rek côtoient les guitares distordues et les synthés. Le groupe s'inscrit dans la lignée des fusions musicales Est-Ouest des années 1970, telles que celles d'Erkin Koray et d'Orient Express, et s'inspire de la scène krautrock allemande (Neu!, Can, Faust, etc.), dans une quête sans fin de la transposition musicale.
Les 3 influences : King Gizzard, Altin Gün, Psychic Paramount
https://phoeniciandrive.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=VPg0k96Dan8

RALPH OF LONDON (21h30)
(Post industrial pop - Lille/Londres, FR/UK)
La musique de Ralph Of London est née d'un sous-genre infusé de pop britannique. Leur son est un mélange de Rock and Roll synthétisé, de polyrythmie ouest-africaine et de tradition folk anglaise, fusionné dans une pop mélodique avec un récit lyrique subromantique qui jette un coup d'œil sur notre milieu social fragmenté depuis les coulisses, rassemblant une tapisserie sonore non conventionnelle livrée avec sincérité tout en maintenant définitivement une touche d'introspection et d'autodérision.
Les 3 influences : Sparklehorse, The Kinks & Suicide
https://ralphoflondon.bandcamp.com/
https://m.youtube.com/channel/UC5ZixX0H0z3iMzDeZyry6Og?ra=m

STANGS (20h30)
(Alt rock - Évreux, FR)
STANGS est un groupe de rock alternatif originaire de Normandie. Entre riffs incisifs, énergie brute et refrains accrocheurs, le quatuor développe un univers à la croisée du garage rock, du rock indépendant et du rock moderne.
Porté par une forte identité scénique, STANGS défend avant tout ses morceaux sur scène, où l'intensité du live occupe une place centrale. Après plusieurs années d'évolution et un nouveau line-up, le groupe prépare actuellement ses prochaines sorties ainsi qu'une série de concerts pour la saison 2026-2027.
Les 3 influences : Foo Fighters, Royal Blood & Queens of the Stone Age
https://open.spotify.com/.../6HKXDo84Do2aIJtG5pJBGD...
https://www.youtube.com/@STANGSBAND

La suite de la programmation arrive très vite !
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Jeudi 13 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Le Matthieu Kochersperger Duo s'inspire des grands crooners de l'histoire du Jazz, mais aussi des guitaristes d'aujourd'hui.

Alliant ainsi tradition et modernité, la douceur de la voix et la richesse harmonique et rythmique du duo se mêlent pour proposer une musique expressive et subtile. Une grande place est laissée à l’improvisation et à l’interaction pour créer un véritable dialogue entre les musiciens.

Matthieu Kochersperger – Guitare/Voix
Yann Phayphet – Contrebasse

Sur scène, Étienne Mbappé incarne l’esprit même de la jam : un dialogue musical où chaque note est une invitation à l’aventure.

Dans cette 20e édition du Festival estival de Jam, le Club accueille un musicien emblématique, dont l’histoire est intimement liée à ce lieu : Étienne Mbappé. Ce grand nom du jazz et des musiques du monde a une véritable histoire d’amour avec le Club, commencée dans les années 80, et sa scène qu’il connaît aujourd’hui mieux que quiconque, après des décennies de musique, de sueur et de passion partagées entre ses murs. Sa présence ce soir est une célébration des racines africaines du jazz.

Son jeu si particulier, avec des gants, lui confère une signature sonore inimitable – une finesse de toucher et une expressivité à fleur de peau qui le distinguent sur toutes les scènes du monde.

À ses côtés, trois musiciens de haut vol : Anthony Jambon à la guitare, au jeu cristallin et racé, déjà complice d'Étienne sur scène ; Brice Essomba aux claviers, arrangeur et compositeur aux couleurs jazz et afro-contemporaines ; et Japhet Boristhène à la batterie, enfant de La Réunion devenu l'une des figures les plus respectées de la scène jazz lyonnaise. Une soirée qui s'annonce mémorable.

Votre été va briller !

Préparez vos plus belles paillettes, vos meilleurs pas de danse et rejoignez-nous pour les Summer Disco au Supersonic !
Tous les jeudis, du 23 juillet au 27 août, le club de Bastille se transforme en véritable temple du disco dès 23h, juste après les concerts rock. Sous les boules à facettes, laissez-vous emporter par les plus grands classiques de la soul, du funk et du disco, avec une touche d'électro. Une nuit hors du temps, inspirée du mythique Studio 54, où l'on danse jusqu'à 4h du matin.
Au programme : ABBA, Donna Summer, Chic, Bee Gees, Gloria Gaynor, Earth, Wind & Fire, Boney M, Kool & The Gang, Diana Ross, Village People, Giorgio Moroder... et bien d'autres incontournables !
Que vous veniez entre amis, en couple ou en solo, une seule mission : danser toute la nuit les jeudis 23 juillet, 30 Juillet, 13 aout, 20 aout, 27 aout.
Pour réserver vos places, rendez-vous ici = https://link.dice.fm/Ud168cc48654

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• Nuit de 23h à4h
• Entrée gratuite jusqu'à 23h puis 10€ toute la nuit
• Vestiaire au 1er étage
• Entrée interdite aux mineur.e.s
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)
http://supersonic-club.fr/
Playlist du mois : https://linktr.ee/supersonicmonthlyplaylist
Inscription Newsletter: https://page.delight-data.com/supersonic-club.html

De l'âge d'or du Swing aux standards du Jazz

Ce programme met à l’honneur une rencontre lumineuse dans un répertoire inspiré des grands standards du jazz et du swing des années 1930. Évoquant l’univers des orchestres de danse américains, des clubs new-yorkais et des mélodies qui ont traversé les générations, ce duo propose une lecture élégante et sensible d’un patrimoine musical devenu universel.

Thomas Duvigneau Piano
Jean-Baptiste Bridon Trompette

Cette soirée plaira aux fans de... Frankie & The Witchfingers, APTBS & Minami Deutsch

TRAVO (22h30)
(Psych - Braga, PRT)
Originaire de Braga, cette ville portugaise qui touche au plus profond de l’âme, TRAVO est un quatuor d’une énergie inépuisable qui captive le public grâce à sa fusion unique entre un heavy psych survolté et une attitude garage rock sans concession et provocante. Préparez-vous à être plongés dans un tourbillon sonore alors que TRAVO vous propulse dans une odyssée rock’n’roll qui bouscule les codes et enflamme la scène.
https://travoband.bandcamp.com/
https://youtu.be/VbZmYSWFcRg?si=bh3zmeTg2WOnwXfR

THE BLUES FUCKERS FOUNDATION (21h30)
(Rock - BFF Records - Paris, FR)
Un groupe de rock'n'roll proposant une musique brute et intemporelle, puisant ses racines dans la soul, le blues, la country, le folk et l'americana.
Les 3 influences : The Rolling Stones, The Black Keys, the sheepdogs
https://open.spotify.com/.../artist/7hKOkRP3rDMi8AZwKBtw31

THE TYROMANCERS (20h30)
(Rock progressif - Maisons-Laffite, FR)
Groupe instrumental de rock progressif psychédélique formé par Lucas (basse), Léon (batterie), Nico (synthé) et JB (guitare), The Tyromancers s’inspire autant des musiques des 70s telles que Camel que du métal de Russian Circles.
Rassemblé par une passion commune pour le bien-manger (la tyromancie, qui donne son nom au groupe, étant l’art de voir l’avenir dans la fermentation du fromage) et pour l’improvisation musicale, le groupe s’est formé durant l’été 2018 avec pour objectif de composer de la musique de manière collective, nourris des influences diverses de ces musiciens.
Enregistré par Amaury Sauvé au Apiary studio (Birds In Row,It It Anita, Bison Bisou), le premier album Colors Through The Void propose un trek musical mêlant surf-rock et black metal, funk et stoner, jazz et hard-rock.
Les 3 influences : Russian Circule, Magma, Nino Ferrer
https://thetyromancers.bandcamp.com/.../colors-through...
https://www.youtube.com/watch?v=3ZBznZlWQ-4

La suite de la programmation arrive très vite !
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Vendredi 14 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios

Concerts Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel

Programme :
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

WELCOME TO SUPERSONIC
Concerts gratuits, et nuits rock à Paris !

COMMON PEOPLE
On vous promet, vous vous sentirez comme Oasis : « I’m feeling Supersonic, give me gin & tonic ! »
Vous êtes adeptes des sons British allant de David Bowie à Arctic Monkeys en passant par Oasis ? La soirée « Common People » vous transportera dans une des vibe les plus British
Live tribute à 1h de The Family
DJ Set British Rock
Oasis / Arctic Monkeys / David Bowie / Blur / Joy Division / Franz Ferdinand / The Cure / Radiohead / The Libertines / The Smiths / Pulp / The Clash / Suede / The Stone Roses / The Beatles / Placebo / Supergrass / The Rolling Stones / Pink Floyd / Queen / Muse / The Police / Kasabian / Primal Scream / The Who / Bloc Party / New Order / Kaiser Chiefs …
Pour t'ambiancer dès maintenant : https://spoti.fi/3skE59z
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Entrée à 10€ de 23h à 6h
• Vestiaire au 2ème étage
• Entrée interdite aux mineur.e.s
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)