Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Orchestre : Hélios
Direction : Glen Rouxel

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Orchestre : Hélios
Direction : Glen Rouxel

Présentation de l’œuvre :

Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l'inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël).
Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo.


Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s’agit d’un concerto pour violon où un violon joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

Orchestre Hélios

Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.

Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.

De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.

Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.

Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.

Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios

Concerts Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel

Programme :
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Venez redécouvrir les Quatre Saisons de Vivaldi et la Petite Musique de Nuit de Mozart avec le Quatuor à Cordes Hélios.

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart

Concerts Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel

Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart

La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Concerts Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel


Programme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de Pachelbel


L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Venez redécouvrir les Quatre Saisons de Vivaldi et la Petite Musique de Nuit de Mozart avec le Quatuor à Cordes Hélios.

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart

Concerts Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel

Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart

La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

le 04/09/2026 violon solo : Julius Bernad

Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver »,
« 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn
« Sarabande » de Haendel
« Ave Maria » de Gounod
« Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns
« Mélodie » de Tchaïkovski
« Sicilienne » de Paradis
« Mélodie » de Gluck

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.


L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Les 4 Saisons de Vivaldi extraits / Prélude et Allegro de Kreisler / Concerto pour violon de Beethoven

Fritz Kreisler – Prélude et Allegro
Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l’élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l’une des pages les plus appréciées du répertoire de bis.

Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61
Composé en 1806, ce concerto est l’une des œuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l’art concertant.


Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.


Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.

Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.

De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.

Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.

Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.

Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Ne manquez pas l incroyable performance de l'orchestre Hélios

Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.



L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Cette soirée plaira aux fans de... King Gizzard, Altin Gün, Psychic Paramount

PHOENICIAN DRIVE (22h30)
(Psych rock - Exag' Records - Bruxelles, BEL)
Phoenician Drive est un sextuor formé à Bruxelles en 2015, qui mêle rock psychédélique et musique traditionnelle, où l'oud, la darbouka et le rek côtoient les guitares distordues et les synthés. Le groupe s'inscrit dans la lignée des fusions musicales Est-Ouest des années 1970, telles que celles d'Erkin Koray et d'Orient Express, et s'inspire de la scène krautrock allemande (Neu!, Can, Faust, etc.), dans une quête sans fin de la transposition musicale.
Les 3 influences : King Gizzard, Altin Gün, Psychic Paramount
https://phoeniciandrive.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=VPg0k96Dan8

RALPH OF LONDON (21h30)
(Post industrial pop - Lille/Londres, FR/UK)
La musique de Ralph Of London est née d'un sous-genre infusé de pop britannique. Leur son est un mélange de Rock and Roll synthétisé, de polyrythmie ouest-africaine et de tradition folk anglaise, fusionné dans une pop mélodique avec un récit lyrique subromantique qui jette un coup d'œil sur notre milieu social fragmenté depuis les coulisses, rassemblant une tapisserie sonore non conventionnelle livrée avec sincérité tout en maintenant définitivement une touche d'introspection et d'autodérision.
Les 3 influences : Sparklehorse, The Kinks & Suicide
https://ralphoflondon.bandcamp.com/
https://m.youtube.com/channel/UC5ZixX0H0z3iMzDeZyry6Og?ra=m

STANGS (20h30)
(Alt rock - Évreux, FR)
STANGS est un groupe de rock alternatif originaire de Normandie. Entre riffs incisifs, énergie brute et refrains accrocheurs, le quatuor développe un univers à la croisée du garage rock, du rock indépendant et du rock moderne.
Porté par une forte identité scénique, STANGS défend avant tout ses morceaux sur scène, où l'intensité du live occupe une place centrale. Après plusieurs années d'évolution et un nouveau line-up, le groupe prépare actuellement ses prochaines sorties ainsi qu'une série de concerts pour la saison 2026-2027.
Les 3 influences : Foo Fighters, Royal Blood & Queens of the Stone Age
https://open.spotify.com/.../6HKXDo84Do2aIJtG5pJBGD...
https://www.youtube.com/@STANGSBAND

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Jeudi 13 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Le Matthieu Kochersperger Duo s'inspire des grands crooners de l'histoire du Jazz, mais aussi des guitaristes d'aujourd'hui.

Alliant ainsi tradition et modernité, la douceur de la voix et la richesse harmonique et rythmique du duo se mêlent pour proposer une musique expressive et subtile. Une grande place est laissée à l’improvisation et à l’interaction pour créer un véritable dialogue entre les musiciens.

Matthieu Kochersperger – Guitare/Voix
Yann Phayphet – Contrebasse

Sur scène, Étienne Mbappé incarne l’esprit même de la jam : un dialogue musical où chaque note est une invitation à l’aventure.

Dans cette 20e édition du Festival estival de Jam, le Club accueille un musicien emblématique, dont l’histoire est intimement liée à ce lieu : Étienne Mbappé. Ce grand nom du jazz et des musiques du monde a une véritable histoire d’amour avec le Club, commencée dans les années 80, et sa scène qu’il connaît aujourd’hui mieux que quiconque, après des décennies de musique, de sueur et de passion partagées entre ses murs. Sa présence ce soir est une célébration des racines africaines du jazz.

Son jeu si particulier, avec des gants, lui confère une signature sonore inimitable – une finesse de toucher et une expressivité à fleur de peau qui le distinguent sur toutes les scènes du monde.

À ses côtés, trois musiciens de haut vol : Anthony Jambon à la guitare, au jeu cristallin et racé, déjà complice d'Étienne sur scène ; Brice Essomba aux claviers, arrangeur et compositeur aux couleurs jazz et afro-contemporaines ; et Japhet Boristhène à la batterie, enfant de La Réunion devenu l'une des figures les plus respectées de la scène jazz lyonnaise. Une soirée qui s'annonce mémorable.

De l'âge d'or du Swing aux standards du Jazz

Ce programme met à l’honneur une rencontre lumineuse dans un répertoire inspiré des grands standards du jazz et du swing des années 1930. Évoquant l’univers des orchestres de danse américains, des clubs new-yorkais et des mélodies qui ont traversé les générations, ce duo propose une lecture élégante et sensible d’un patrimoine musical devenu universel.

Thomas Duvigneau Piano
Jean-Baptiste Bridon Trompette

Cette soirée plaira aux fans de... Frankie & The Witchfingers, APTBS & Minami Deutsch

TRAVO (22h30)
(Psych - Braga, PRT)
Originaire de Braga, cette ville portugaise qui touche au plus profond de l’âme, TRAVO est un quatuor d’une énergie inépuisable qui captive le public grâce à sa fusion unique entre un heavy psych survolté et une attitude garage rock sans concession et provocante. Préparez-vous à être plongés dans un tourbillon sonore alors que TRAVO vous propulse dans une odyssée rock’n’roll qui bouscule les codes et enflamme la scène.
https://travoband.bandcamp.com/
https://youtu.be/VbZmYSWFcRg?si=bh3zmeTg2WOnwXfR

THE BLUES FUCKERS FOUNDATION (21h30)
(Rock - BFF Records - Paris, FR)
Un groupe de rock'n'roll proposant une musique brute et intemporelle, puisant ses racines dans la soul, le blues, la country, le folk et l'americana.
Les 3 influences : The Rolling Stones, The Black Keys, the sheepdogs
https://open.spotify.com/.../artist/7hKOkRP3rDMi8AZwKBtw31

THE TYROMANCERS (20h30)
(Rock progressif - Maisons-Laffite, FR)
Groupe instrumental de rock progressif psychédélique formé par Lucas (basse), Léon (batterie), Nico (synthé) et JB (guitare), The Tyromancers s’inspire autant des musiques des 70s telles que Camel que du métal de Russian Circles.
Rassemblé par une passion commune pour le bien-manger (la tyromancie, qui donne son nom au groupe, étant l’art de voir l’avenir dans la fermentation du fromage) et pour l’improvisation musicale, le groupe s’est formé durant l’été 2018 avec pour objectif de composer de la musique de manière collective, nourris des influences diverses de ces musiciens.
Enregistré par Amaury Sauvé au Apiary studio (Birds In Row,It It Anita, Bison Bisou), le premier album Colors Through The Void propose un trek musical mêlant surf-rock et black metal, funk et stoner, jazz et hard-rock.
Les 3 influences : Russian Circule, Magma, Nino Ferrer
https://thetyromancers.bandcamp.com/.../colors-through...
https://www.youtube.com/watch?v=3ZBznZlWQ-4

La suite de la programmation arrive très vite !
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Vendredi 14 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios

Concerts Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel

Programme :
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d’un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L’orchestre s’inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel.

Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l’Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d’œuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les œuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des œuvres interprétées et l’acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

L’Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique.

Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l’Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets.

Au-delà des concerts, l’Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des chœurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d’orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l’ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l’énergie collective et contribue à renforcer l’impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l’objet d’un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.

Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l’Orchestre Hélios s’affirme aujourd’hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, œuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Cette soirée plaira aux fans de... Blink 182, Sum 41 et PUP

ALTITUDE (22h30)
(Punk rock - Funtime Records - Antwerp, BEL)
Vous est-il déjà arrivé d’être sous l’effet d’une drogue qui vous procure un regain d’énergie, de sueur et de bonheur extrême ?
Vous êtes rentré chez vous couvert de bleus, d’égratignures, avec un mal de gorge et la gueule de bois (que vous méritez amplement) ?
Les médecins vous confirmeront que vous avez assisté à un concert d’Altitude. Le punk rock des années 2000 vous donne la recette idéale pour vous éclater. Ⓐ
Altitude est un groupe de punk rock originaire d’Anvers, en Belgique.
Fondé en 2014, il est depuis lors très actif tant en Belgique qu’à l’étranger. Le groupe
a sorti deux albums complets et un album split chez Funtime Records, un label belge réputé spécialisé dans le punk et le hardcore. De plus, le groupe fait ses preuves à chaque fois grâce à une solide réputation sur scène qu’il s’est forgée au fil des ans. Il a notamment assuré la première partie de célèbres
groupes de punk rock tels que New Found Glory, Belvedere, The Kids, We Outspoken, Authority Zero et bien d’autres encore. En 2017, Altitude a effectué deux tournées européennes à travers l’Italie, les Pays-Bas, l’Allemagne, l’Autriche, la Slovénie et la Suisse, et a pu se produire lors de grands festivals : Punkrock Holiday (SLO), Jera On Air (NL) et Brakrock (BE).
Les 3 influences : Sum 41, Green Day & Blink-182
https://youtu.be/zIR0hRsS87c?is=E3QFDmUW2sEtrybA

GOING FORWARD (21h30)
(Alt punk rock - Paris, FR)
Formé en 2022 en Île-de-France, Going Forward a forgé son caractère sur les scènes Punk-Rock avant de muter vers un son plus sombre et intense. Après des années de route et d'évolution, le quatuor passe un cap en 2026 avec l'EP Reflections. Un projet agressif et fédérateur qui rejette les injonctions individualistes de notre époque, prouvant que le groupe a mûri sans jamais perdre sa rage ni son esprit Punk originel.
Les 3 influences : Linkin Park, Papa Roach, Sum 41
https://linktr.ee/goingforwardband
https://www.youtube.com/@goingforwardband

ELLSIDE (20h30)
(Pop punk métal - Lab'Ell - Paris, FR)
Le groupe parisien Ellside présente Run Away, son concept album naviguant entre ombre et lumière pour un voyage qui durera un an. Une lente année pour dévoiler 6 chapitres de 2 chansons, 12 titres qui narrent l'histoire de Light. Le groupe invite les auditeurs à suivre son personnage principal pendant une quête personnelle, introspective et viscérale, inspirée de l'univers de Dante. Pour ce faire, Shake (guitare) et Pierre (chant/guitare rythmique) sont unis par la vie depuis 2012. A partir de 2018, les deux musiciens sont rejoints par Blaze (basse), plus tard par Nicolo (batterie) et enfin, récemment, par Greg (guitare rythmique, chœur). Le combo peut dès lors se mettre à la longue composition ambitieuse de son premier album qui se verra réalisée par Fred Duquesne (Mass Hysteria, Ultra Vomit, Tagada Jones...).
Les 3 influences : Sum 41, Metallica , Green Day
https://open.spotify.com/.../6PxSIYmViSAALyISijBrW7...
https://www.youtube.com/@EllSide
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Samedi 15 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Supersonic's Summer Tributes

Le dimanche, c’est LE rendez-vous des passionné·es de rock et de pop au Supersonic
Chaque semaine, plusieurs groupes montent sur scène pour réinterpréter en live les morceaux cultes d’un·e artiste légendaire
Cet été, à partir du 19 juillet et jusqu’au 23 août, les Sunday Tribute prennent une tournure spéciale : chaque soirée mettra à l'honneur plusieurs artistes emblématiques d’une même décennie
DIMANCHE 19 JUILLET : 2010’s : (Dua Lipa, Miley Cyrus, Foals, Royal Blood)
DIMANCHE 26 JUILLET : 2000’s : (Kelly Clarkson, Pink, Muse, Sum 41, Paramore, Linkin Park)
DIMANCHE 2 AOÛT : 1990’s : (Pearl Jam, Oasis, Alice In Chains...)
DIMANCHE 9 AOÛT : 1980’s : (Duran Duran, Motley Crue, Van Halen...)
DIMANCHE 16 AOÛT : 1970’s (Blondie, David Bowie...)
DIMANCHE 23 AOÛT : 1960’s : (Jimi Hendrix, Elvis Presley, The Beatles...)
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Dimanche 26 Juillet 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Benjamin Sanz, fort de son parcours éclectique et de ses collaborations avec des légendes saura guider cette jam session vers des territoires inattendus...

Laissez-vous emporter par l’énergie créative de Benjamin Sanz, batteur et compositeur de renom, qui mène une jam session où l’improvisation et la tradition se rencontrent.

Pour cette soirée, il sera accompagné de trois musiciens d’exception : Jérémie Lucchese au saxophone ténor, jeune talent au son ample et à la sensibilité profonde, Oscar Teruel au piano, dont le jeu libre, brut et percutant navigue entre tradition et modernité ; et Joachim Govin à la contrebasse, musicien accompli qui privilégie la précision harmonique et rythmique. Ensemble, ils plongeront dans l'univers titan de Sonny Rollins — ce colosse du ténor dont le swing inépuisable et l'invention mélodique ont redéfini les frontières du jazz.


Benjamin Sanz, fort de son parcours éclectique et de ses collaborations avec des légendes comme Archie Shepp, David Murray ou encore Joëlle Léandre, saura guider cette jam session vers des territoires inattendus, portés par une écoute collective et une liberté d’expression sans limites.

Originaire de Martinique, Joanne Dolly irradie la scène parisienne avec une intensité rare !

Chanteuse, contrebassiste et flûtiste, elle navigue entre les genres avec une aisance déconcertante. Son univers est une fusion organique de gospel, de jazz et de rythmes afro-caribéens, où chaque note respire la liberté et la passion.
Sur scène, elle vit, elle partage, elle transporte, et tisse un lien entre le jazz, la soul et les vibrations caribéennes. Sa contrebasse devient partenaire de danse, sa voix une onde qui rassemble. Chaque performance se transforme en rituel collectif quelque part entre la fête, la transe et la prière.
Nourrie par des figures légendaires comme Sarah Vaughan, Carmen McRae ou Esperanza Spalding, Joanne forge pourtant une identité singulière, solaire, ancrée dans l’instant. Elle écrit sa propre histoire, entre groove incandescent et poésie sans fard. Avec Joanne Dolly, la musique devient un souffle, un sourire, une force qui frappe en plein cœur.

Cette soirée plaira aux fans de... Deftones, Fugazi & Refused

HOLLOW JAN (22h00)
(Post rock shoegaze - Seoul, KOR)
Formé à Séoul, en Corée du Sud, HOLLOW JAN mêle les textures du shoegaze aux dynamiques du post-rock et à des climax portés par le noise. Leur musique oscille entre des passages atmosphériques délicats et des sommets sonores intenses, privilégiant l’immersion émotionnelle à la démonstration technique. Le groupe s’est forgé une réputation grâce à ses performances scéniques puissantes, caractérisées par une montée progressive de la tension, un jeu sur les dynamiques de volume et des dénouements cathartiques.
https://open.spotify.com/.../artist/7pDQHq0D7i0z60bLVPGyQf
https://www.youtube.com/watch?v=tQFk0xzmRns

HIVEMIND (21h00)
(Girly popcore - Paris, FR)
Entre l’euphorie et la rage, entre la fête et la bagarre, il y a Hivemind. Un groupe aux influences punk et metal, toujours prêts à en découdre.
Débordants d’énergie, c’est au service de la révolte qu’ils partagent leur musique fougueuse ! Ces 5 musiciens présentent une musique remplie de revendications à travers des riffs puissants, des breaks lourds mais aussi de douces mélodies de clavier.
Vous l’aurez compris, Hivemind est un rouleau compresseur débordant d’énergie qui met sa musique aux services des thèmes comme l’écologie, l’expression de soi, ou encore le féminisme !
https://open.spotify.com/.../7z09iqgLdr6gUi2HbSW8ug...
https://youtube.com/@hivemindoff?si=TSugPa0r_YE8josv

SLICE AND THE CRUISERS (20h00)
(Alternative rock - Cruisers Productions - Paris, FR)
Slice and the Cruisers est un groupe de rock alternatif qui fusionne la puissance brute de géants des années 70 comme Led Zeppelin et Black Sabbath avec l’intensité sombre d’icônes des années 90 telles que Soundgarden et Queens of the Stone Age. Sur scène, le groupe délivre des riffs lourds, des grooves épais et une énergie électrisante, sans jamais sacrifier la mélodie. Entre hymnes explosifs et morceaux plus intimes, Slice and the Cruisers construit un set dynamique qui passe sans effort de la tension au relâchement, invitant aussi bien les puristes du rock que les auditeurs occasionnels à entrer dans
son univers.
Les 3 influences : Queens Of The Stone Age, Black Sabbath & Soundgarden
https://link.deezer.com/s/33nizmBP8uoBGXLoNmQcC
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Mardi 18 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Cette soirée plaira aux fans de... Slowdive, Cocteau Twins & My Bloody Valentine

TERRAPLANA (22h00)
(Shoegaze - Curitiba, Paraná, BRA)
Terraplana s'est imposé comme l'un des groupes phares de la nouvelle scène alternative brésilienne. Après la sortie de ses albums acclamés *Olhar Pra Trás* (2023) et *Natural* (2025), tous deux chez Balaclava Records, le groupe a élargi son rayonnement tant au niveau national qu'international, se produisant dans de grands festivals tels que le Primavera Sound São Paulo et le SXSW aux États-Unis.
En 2026, Terraplana se produira dans des festivals tels que Lollapalooza Brazil, Slide Away (États-Unis) et Vodafone Paredes de Coura (Portugal), dans le cadre d’une grande tournée à travers le Brésil, les États-Unis et l’Europe. Leur son mêle shoegaze et indie rock des années 90 à des paroles en portugais et des influences musicales brésiliennes, avec des guitares superposées, des mélodies délicates et des voix douces qui contrastent pour créer une atmosphère dense mais éthérée.
https://terraplana.bandcamp.com/album/natural
https://www.youtube.com/terraplana

ORKIDÉ (21h00)
(Alt shoegaze - Copenhague/Paris, DNK/FR)
Orkidé, c'est Nico, Iliana et Boback, un groupe de shoegaze alternatif qui vit entre Copenhague et Paris. Brut et onirique notre son oscille entre distorsion et vulnérabilité. Nous composons pour donner un sens à nos histoires, et peut-être aux vôtres.
Les 3 influences : The Smashing Pumpkins, Alison's halo, Slow Crush
https://orkideband.bandcamp.com/album/orkid

DJOHRA (20h00)
(Art rock - Paris, FR)
Multi-instrumentiste et autrice-compositrice, Djohra fusionne l'art rock et le post punk dans une musique hypnotique et lancinante, explorant les thèmes de l'isolement et de l'exclusion avec des textes bercés de langue anglaise et de mélancolie cynique.
Les 3 influences : PJ Harvey, Chelsea Wolfe, Michelle Gurevich
http://djohra.bandcamp.com
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Mercredi 19 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, François Constantin mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques.

Si on vous dit : maître incontesté de la jam du lundi au Baiser Salé, dont l’expérience et la magie sur scène sait transcender toutes les oreilles sur son passage, vous dites : François Constantin ! Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, il mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques. Fils d’une famille de musiciens, il a très tôt troqué son piano d’enfant contre des rythmes envoûtants du monde entier – cubains, brésiliens, africains – qu’il marie avec une malice contagieuse et une énergie sans limites.
Sur scène, c’est lui qui donne le ton, pousse les improvisations et fait vibrer les cœurs autant que les instruments. Amateurs ou pros, curieux ou passionnés, tous se retrouvent dans son groove, portés par la magie des échanges spontanés.
Le premier set sera une Spéciale Funk Ronny Jordan, un hommage au légendaire guitariste britannique qui a révolutionné le jazz-funk avec son groove inoubliable et ses mélodies envoûtantes. À la tête de cette session, le percussionniste sera entouré d’un trio explosif : Alexandre Bercut à la guitare, Fred Dupont à l’orgue, et Tao Ehrlich à la batterie pour une énergie 100 % funky !
Une jam où chaque note compte et où l’essentiel est de partager la musique, ensemble. À vivre, sans modération.

Le meilleur du jazz latino.

Salsa Meets Jazz réunit le saxophoniste et flûtiste américain Oliver Griffith et le virtuose français du piano jazz Patrice Galas, aux côtés de musiciens vénézuéliens de premier plan : Xavier Padilla à la basse et Rafael Mejias aux percussions.

Inspiré par de grandes figures latino-américaines telles que Eddie Palmieri, Mongo Santamaria et Poncho Sanchez, ils proposent un voyage à travers les musiques d’Amérique latine : de la salsa, la samba et la bossa nova au calypso, au mambo et au tango, ainsi que des versions latines de grands standards du jazz.

Fort de plusieurs décennies d’expérience sur les scènes du monde entier, ils ont collaboré avec des artistes tels que Gipsy Kings, The Supremes, Manu Dibango, Celia Cruz, Dizzy Gillespie, Franco de Vita, Arielle Dombasle, et Richard Galliano.

Oliver Griffith – sax/flute
Patrice Galas – piano
Xavier Padilla – basse
Rafael Mejias – percussion

Cette soirée plaira aux fans de... The Dare, Fcukers & Adult Leisure

MONKS (22h30)
(Electronic - Liverpool, UK)
Monks est le groupe d’électro alternative qui fait actuellement vibrer la scène underground de Liverpool. Alors que leur single « third location » vient d’être sacré « morceau de la semaine » par l’émission « Introducing » de BBC Radio 6, ce quatuor a connu une fin d’année 2025 fulgurante, enchaînant les concerts à guichets fermés à Liverpool et à Londres. Avec des remixes signés 1-800 Girls, le soutien du magazine Clash et une réputation grandissante pour leurs sets live dansants et pleins d’énergie, Monks entament l’année 2026 comme l’un des nouveaux groupes alternatifs les plus incontournables du Royaume-Uni.
Les 3 influences : Caribou, Fcukers, LCD Soundsytem
https://soundcloud.com/monks-band
https://www.youtube.com/channel/UCR8nXs7Pt3_a4F7UVcyvDyA

MAKE IT SHINE (21h30)
(Rock electro - Paris, FR)
Évoluant sur Paris, ce power trio propose un rock énergique assaisonné de riffs metalcore sur fond de sonorités électroniques.
Leurs textes et leurs clips décrivent leur quête d’une échappatoire vers une vie meilleure, perdus dans un monde virtuel en ruine.
The future looks dark ? So, make it shine.
Les 3 influences : Muse, Bring Me The Horizon & Linkin Park
https://soundcloud.com/mktshn
https://www.youtube.com/watch?v=q8DlaDCNdGI

T.R.T (20h30)
(Rock industriel - Paris, FR)
Extraits de névroses banlieusardes formatés par l’ennui. Concentré de routine abrutissante. Traitement symptomatique du vide de sens et de la désillusion.
Produit à forte teneur en dopamine : peut provoquer vertiges et nausées.
Les 3 influences : Nine Inch Nails, Justice, Sleaford Mods
https://linktr.ee/trtcorp
https://www.youtube.com/channel/UCcOyGB19MV9k3-Dk8sql5wA
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Jeudi 20 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, François Constantin mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques.

Si on vous dit : maître incontesté de la jam du lundi au Baiser Salé, dont l’expérience et la magie sur scène sait transcender toutes les oreilles sur son passage, vous dites : François Constantin ! Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, il mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques. Fils d’une famille de musiciens, il a très tôt troqué son piano d’enfant contre des rythmes envoûtants du monde entier – cubains, brésiliens, africains – qu’il marie avec une malice contagieuse et une énergie sans limites.
Sur scène, c’est lui qui donne le ton, pousse les improvisations et fait vibrer les cœurs autant que les instruments. Amateurs ou pros, curieux ou passionnés, tous se retrouvent dans son groove, portés par la magie des échanges spontanés.
L’intro de cette jam sera une Spéciale Electro Funk, un mélange explosif de grooves organiques et de sonorités électroniques pour une ambiance moderne et dansante. François Constantin sera accompagné de Corentin Pujol aux claviers, Laurent Salzard à la basse, et Jean-Baptiste Cortot à la batterie pour une fusion énergique entre tradition et innovation.
Une jam où chaque note compte, où les frontières entre les styles s’effacent, et où l’essentiel est de partager la musique, ensemble. À vivre, sans modération.

Cette soirée plaira aux fans de... Jonathan Richman, The Beach Boys & The Feelies

HOLIDAY GHOSTS (22h30)
(Indie rock - Falmouth, UK)
Holiday Ghosts – un quatuor prolifique composé de musiciens et d’amis qui insufflent à leurs enregistrements et à leurs concerts inoubliables une énergie brute et entraînante, qui fait bouger les hanches et secouer la tête. Le résultat est pur et brut, sans complexe et sans concession. La batteuse Katja Rackin et le guitariste Sam Stacpoole se partagent le chant principal ; leurs voix s’unissent en un tout harmonieux, souvent rejointes par le guitariste rythmique Ben Nightingale et soutenues par les grooves de basse sobrement simples de Morgan Lloyd-Mathews. Appelez ça du garage, du jangly, du rock’n’roll, de l’indie, du punk, de la pop, appelez ça comme vous voulez.
Depuis la création du groupe, ils se sont produits sur des scènes emblématiques à travers le Royaume-Uni et l’Europe, du Latitude Festival à Left Of The Dial, de Dot to Dot à Misty Fields, des Pyrénées aux chapelles de Chester. Ils ont tourné avec des groupes de premier plan tels que WITCH, BODEGA, Shannon & The Clams, Juan Wauters, Black Lips, The Bug Club et bien d’autres ; ils ont reçu des éloges unanimes de la part de la presse (KEXP, Brooklyn Vegan, The Guardian, The Independent, Stereogum, DIY, So Young, The Line Of Best Fit, Clash, Gigwise et bien d’autres), et ont été régulièrement mis à l’honneur par BBC 6 Music, avec leur rubrique « Album of the Day » et des interviews en direct. Avec des mélodies entraînantes, des paroles enflammées, des guitares endiablées et un esprit punk DIY, Holiday Ghosts a consolidé sa place sur la scène musicale britannique et a de grands projets pour l'année à venir.
https://holidayghosts.bandcamp.com/music
https://youtu.be/_IWbc7VaQbg?si=8bE7eStZnr73ow_F

CLUB NOVA (21h30)
(Rock alternatif - Paris, FR)
Milena Avetisyan (chant) a rencontré Declan Cullen (basse, chant) début 2025 sur le campus de La Cité U, une résidence étudiante internationale à Paris.
Declan, qui venait tout juste de se séparer de son ancien groupe, les Bandeliers, a fait part à Milena de son projet de créer un nouveau groupe pop, mais dans un style rock'n'roll.
Ils ont rapidement recruté Oliver Harper (guitare, chant) et Augustin Bauer (batterie), formant ainsi un groupe au complet juste à temps pour annoncer la sortie de leur premier single, « Mesmerizing », prévue le 13 juin.
Après la sortie du single, le groupe a donné ses premiers concerts à Paris, sa ville d’origine, et a publié une série de titres sur ses plateformes en ligne, dont le point d’orgue a été la sortie de « I Just Want To Be » et « Masquerade ».
Les 3 influences : The Drums, The Smiths & Blondie
https://www.youtube.com/watch?v=kxIQjzJFmBQ

THE TOMMY CRYSTAL (20h30)
(Indie rock - Paris, FR)
The Tommy Crystal, combo Franco Américain indie rock façon nineties aux accents psychédéliques, folk et baroques. Savant mélange de mélodies hyper efficaces, de riffs sauvages et d'harmonies vocales tout en douceur. Ils ont fait leurs débuts Parisiens en première partie de la légende anti-folk Jeffrey Lewis et rentrent tout juste de leur premier concert à New-York.
Les 3 influences : Courtney Barnett, Wet Leg, Glyders
https://open.spotify.com/album/1E2po70gti6gt8Q7a11DOq...
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Vendredi 21 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Une soirée solaire et immersive entre percussions organiques, chants envoûtants et textures électroniques, où les rythmes méditerranéens et orientaux se mêlent pour faire monter la transe collective.

ON AIR x La Responsabilité des Rêves
Depuis 2023, La Responsabilité des Rêves tisse à Marseille une histoire collective, portée par Le Makeda, L’Espace Julien, Le Théâtre de l’Œuvre, La Meson et Grand Bonheur. Une alliance vivante où les lieux, les idées et les publics se rencontrent, s’entremêlent et inventent ensemble de nouvelles façons de faire vibrer la ville. Ici, la création se partage, se mélange, s’ouvre, elle devient un mouvement.

Au cœur de cette dynamique, Le Makeda pulse comme un phare pour les musiques actuelles : un lieu libre, curieux, où les sons émergent, se croisent et s’affranchissent des frontières. Une scène qui ose, qui cherche, qui rassemble.

Le 21 Août, cap vers les hauteurs. Sur le toit-terrasse de La Friche la Belle de Mai, la ville devient décor, le ciel s’embrase et la musique prend le large. Sekouss, Sidiaz et Cheikha y dessinent une bande-son solaire, entre beats vibrants et instants suspendus.
Un moment à vivre pleinement là où Marseille respire, où les corps dansent, et où les rêves, enfin, prennent de la hauteur.

Jean-Jacques Elangue et Josselin Arhiman croisent jazz contemporain, influences afro-caribéennes et musiques créoles dans un duo libre où l’improvisation et l’énergie du live prennent toute la place.

Le duo formé par Jean-Jacques Elangué au saxophone et Josselin Arhiman au piano incarne avant tout la rencontre entre deux sensibilités musicales, deux générations, réunies autour d’un même langage : le jazz dans toute sa diversité. Dans cette formule intime et épurée, centrée sur l’écoute et le dialogue, les deux musiciens développent un espace de liberté où se croisent compositions originales et standards du répertoire, laissant place à l’improvisation, à l’échange et à l’exploration sonore.



Jean-Jacques Elangué, saxophoniste issu de la scène jazz francophone, évolue dans des projets où se croisent jazz contemporain et couleurs afro-caribéennes, avec un jeu centré sur le son et l’improvisation Il a partagé la scène avec les artistes Tom McClung, Alain Jean-Marie, Tony Allen, Emmanuel Djob & Afro soul gang, Damon Albarn, Manu Dibango. Et tant d’autres. Josselin Arhiman, pianiste et compositeur, trace un parcours entre jazz moderne, musiques créoles et pratiques improvisées, au fil de nombreuses collaborations sur les scènes jazz et métissées.

Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, François Constantin mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques.

Si on vous dit : maître incontesté de la jam du lundi au Baiser Salé, dont l’expérience et la magie sur scène sait transcender toutes les oreilles sur son passage, vous dites : François Constantin ! Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, il mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques. Fils d’une famille de musiciens, il a très tôt troqué son piano d’enfant contre des rythmes envoûtants du monde entier – cubains, brésiliens, africains – qu’il marie avec une malice contagieuse et une énergie sans limites.
Sur scène, c’est lui qui donne le ton, pousse les improvisations et fait vibrer les cœurs autant que les instruments. Amateurs ou pros, curieux ou passionnés, tous se retrouvent dans son groove, portés par la magie des échanges spontanés.
Le set d’intro sera une Spéciale Brésil : préparez-vous à un voyage musical endiablé, où samba, bossa et rythmes brésiliens vont vous faire danser ! Le percussionniste sera entouré de Catia Werneck à la voix, Noé Chantraine au piano, Benjamin Asnar à la basse et Lucas Dauchez à la batterie pour une explosion de bonne humeur et de grooves ensoleillés.
Une jam où chaque note compte, où les frontières entre les styles s’effacent, et où l’essentiel est de partager la musique, ensemble. À vivre, sans modération.

Lorsque Lana Gray monte sur scène, le jazz devient un langage intime...

Lorsque Lana Gray monte sur scène, c’est tout un monde qui s’ouvre, un espace où le jazz devient un langage intime, une respiration partagée entre artistes et spectateurs.

Sa voix, à la fois suave et puissante, habite chaque note avec une intensité rare, caresse les mélodies avec une douceur envoûtante. Autrice-compositrice Lana Gray sera accompagnée du pianiste Hiroshi Murayama. Ensemble, ils déclineront les compositions de Lana et des standards.

When Lana Gray takes the stage, a whole new world opens up, a space where jazz becomes an intimate language, a shared breath between artists and audience. Her voice, both smooth and powerful, inhabits each note with rare intensity, caressing the melodies with a captivating softness. Songwriter Lana Gray will be accompanied by pianist Hiroshi Murayama. Together, they will perform Lana’s compositions and standards.

LANA GRAY voix & composition
HIROSHI MURAYAMA piano

Cette soirée plaira aux fans de... Mogwai, God Is An Astronaut & Explosition In The Sky

BARRENS (22h30)
(Post rock - Göteborg, SWE)
Le trio de post-rock Barrens, originaire de Göteborg et Malmö, revient avec Corpse Lights, son deuxième album complet après Penumbra, son premier opus sorti en 2020 et salué par la critique.
Fruit de cinq années de travail, Corpse Lights voit Barrens trouver un équilibre saisissant entre lumière et ténèbres, beauté et brutalité, calme et chaos, tandis que ces trois amis de longue date affinent encore davantage leur formidable maîtrise de la composition et de la dynamique.
https://barrenstheband.bandcamp.com/
https://youtu.be/BEm8kpL8HbI?si=3sZVU9-BZkCJuAsF

BLESSINGS (21h30)
(Post rock - Göteborg, SWE)
Le quatuor de Göteborg, Blessings, fusionne les extrêmes opposés du spectre de la musique heavy à la guitare pour créer un son cohérent, intrigant et singulier. Imprégné d’éléments de hardcore, de punk, de crust et de noise rock, ce groupe indie aux accents post-rock et heavy rugit depuis la côte ouest aride de la Suède, avec un son qui rappelle At The Drive In et Converge – parfois même au sein d’un même morceau.
Les membres de Blessings sont tous issus d’un milieu punk/hardcore DIY, ayant fait leurs armes au sein de groupes qui ont beaucoup tourné, tels que Anchor, Scraps of Tape, Obstruktion, Amalthea et Gamla Pengar.
https://blessingsgbg.bandcamp.com/music
https://youtu.be/KuCAlhs2bOs?si=TuA2tidsX1Dn-z8m

DEHORS (20h30)
(Shoegaze doom - Hidden Bay Records - Paris, FR)
chantier libre entre shoegaze et slowcore
Les 3 influences : Deathcrash, Have a Nice Life, Bongripper
https://hiddenbayrecords.bandcamp.com/album/contrenuit
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Samedi 22 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

#LaPetiteHeure, c’est votre parenthèse sonore, votre bulle de bonheur où le temps s’arrête durant votre semaine où tout va à mille à l'heure

Pendant soixante belles minutes, laissez-vous porter par les mélodies des solos, duos ou trios, dans une ambiance chaleureuse et intimiste.

Quand le jazz rencontre l’électro, ça donne un duo aussi surprenant qu’envoûtant. Gabrielle Rachel et JulesH viennent de deux univers musicaux très différents, mais sur scène, leurs mondes se rejoignent avec une évidence naturelle. À la voix et au trombone, Gabrielle Rachel apporte des couleurs jazz chaleureuses et aériennes. Aux percussions et à la composition, JulesH insuffle une énergie électro organique et hypnotique.

Ensemble, ils livrent un set de compositions originales, à la fois sensibles, rythmées et profondément immersives.
Une musique qui invite à la rêverie, qui ouvre des espaces, qui capte dès les premières notes et emporte le public dans une atmosphère portée par une pulsation pop vivante et irrésistible.

Une voix qui fait voyager = Une voix d’exception qui incarne le jazz vocal français avec élégance et inventivité.

Chanteuse, compositrice, improvisatrice, Caloé mêle
avec brio jazz, pop, folk et musique classique, offrant une musique riche en émotions et en nuances. Née dans une famille de mélomanes, Caloé commence le violon à 4
ans et l’improvisation fait immédiatement partie de son langage. C’est à l’adolescence qu’elle découvre le jazz et elle lui restera fidèle. Son premier album, Saisons, sorti en 2020, révèle une artiste poétique et raffinée, saluée par la critique. Sur scène, Caloé captive son public par sa présence généreuse, sa technique vocale impeccable et son jeu de scat maîtrisé. Elle anime également des jam sessions tout au long de l’annéez au Baiser Salé, offrant aux jeunes talents une tribune pour s’exprimer et partager leur passion.

Un duo complice pour une soirée au bord de la Seine

À l’occasion d’une soirée au Son de la Terre, la chanteuse franco-taïwanaise Chloé Lecerf retrouve le guitariste Clément Trimouille pour un duo intimiste et élégant.

Ensemble, ils revisitent les grands classiques du jazz vocal ainsi que quelques pépites françaises et espagnoles, dans une formule épurée où voix et guitare dialoguent librement. Entre swing, douceur et improvisation, le duo propose un moment chaleureux et vivant, idéal pour accompagner un dimanche d’été au bord de la Seine.

Chloé Lecerf – chant
Clément Trimouille – guitare

Supersonic's Summer Tributes

Le dimanche, c’est LE rendez-vous des passionné·es de rock et de pop au Supersonic
Chaque semaine, plusieurs groupes montent sur scène pour réinterpréter en live les morceaux cultes d’un·e artiste légendaire
Cet été, à partir du 19 juillet et jusqu’au 23 août, les Sunday Tribute prennent une tournure spéciale : chaque soirée mettra à l'honneur plusieurs artistes emblématiques d’une même décennie
DIMANCHE 19 JUILLET : 2010’s : (Dua Lipa, Miley Cyrus, Foals, Royal Blood)
DIMANCHE 26 JUILLET : 2000’s : (Kelly Clarkson, Pink, Muse, Sum 41, Paramore, Linkin Park)
DIMANCHE 2 AOÛT : 1990’s : (Pearl Jam, Oasis, Alice In Chains...)
DIMANCHE 9 AOÛT : 1980’s : (Duran Duran, Motley Crue, Van Halen...)
DIMANCHE 16 AOÛT : 1970’s (Blondie, David Bowie...)
DIMANCHE 23 AOÛT : 1960’s : (Jimi Hendrix, Elvis Presley, The Beatles...)
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Dimanche 26 Juillet 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, François Constantin mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques.

Si on vous dit : maître incontesté de la jam du lundi au Baiser Salé, dont l’expérience et la magie sur scène sait transcender toutes les oreilles sur son passage, vous dites : François Constantin ! Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, il mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques. Fils d’une famille de musiciens, il a très tôt troqué son piano d’enfant contre des rythmes envoûtants du monde entier – cubains, brésiliens, africains – qu’il marie avec une malice contagieuse et une énergie sans limites.
Sur scène, c’est lui qui donne le ton, pousse les improvisations et fait vibrer les cœurs autant que les instruments. Amateurs ou pros, curieux ou passionnés, tous se retrouvent dans son groove, portés par la magie des échanges spontanés.
Pour cette Jam, le percussionniste s’entoure de brillants musiciens Julian Caetano au piano, Mathieu Scala à la cbasse et Tilo Bertholo à la batterie pour un moment musical qui donnera le LA à votre semaine !
Une jam où chaque note compte, où les frontières entre les styles s’effacent, et où l’essentiel est de partager la musique, ensemble. À vivre, sans modération.

Cet été, le Parc Longchamp se transforme à nouveau en immense terrain de jeu musical.

Cet été, le Parc Longchamp se transforme à nouveau en immense terrain de jeu musical. Pour cette nouvelle édition des Apéros 4&5, le Makeda et la Mairie des 4e & 5e arrondissements vous embarquent dans un voyage entre traditions méditerranéennes, rythmes africains et musiques électroniques hypnotiques

Sur scène pour clôturer ce dernier apéro de la saison : Zar Electrik pour un concert qui invite à un voyage hypnotique entre Maghreb, Afrique subsaharienne et sonorités contemporaines et la DJ Mystique et ses sélections hybrides traversent le Maghreb à travers des sets chargés de mémoire.

Parc Longchamp, Marseille
Mardi 25 Aout
18h30 → 23h
Entrée gratuite (dans la limite des places disponibles)


Un parc en fête, des transats, des danseurs, des rencontres, des bonnes vibrations et un dancefloor à ciel ouvert : l’été commence ici.

Venez tôt, ramenez votre crew et laissez-vous porter

Cette soirée plaira aux fans de... Jimmy Eat World, Turnstile & Joyce Manor

MICHAEL CERA PALIN (22h00)
(Emo punk - Atlanta, US)
Michael Cera Palin est un groupe de rock emo américain originaire d'Atlanta, en Géorgie. Formé en 2015, le groupe est actuellement composé d'Elliott Brabant, Jon Williams et Chad Miller. Il s'est produit aux côtés de Math the Band, Prince Daddy & The Hyena, Mikey Erg et bien d'autres. En octobre 2015, le groupe a sorti son premier EP, Growing Pains, suivi en 2018 de son deuxième album, I Don't Know How To Explain It. Abordant des thèmes lourds tels que l'automutilation et la préservation de soi, Michael Cera Palin n'hésite pas à s'approprier pleinement sa musique et à créer une sphère métaphorique de conscience, à partir de laquelle il embrasse l'auditeur de la manière la plus personnelle qui soit.
https://michaelcerapalin.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@michaelcerapalin888

CLUB BOMBARDIER (21h00)
(Alt rock punk - Paris, FR)
Nourrit par le rock et le punk, Club Bombardier se faufile entre les genres pour ancrer leur expression musicale dans la spontanéité. Atmosphère électrique et électrisante, brute et contrôlée, tout est au service de l'exutoire de la scène et du défoulement des corps. Continuant à se foutre du format album, Club Bombardier sort courant 2026 un double EP Business in the Front; Party in the Back.
Les 3 influences : Pogo, Idles, Club Bombardier
https://clubbombardier.bandcamp.com/album/anger-management

HANDBRACE (21h00)
(Midwest emo - Paris, FR)
Handbrace est principalement là pour perpétuer la fâcheuse habitude qu'a pris le midwest emo de venir marcher sur les pas du math rock. Entre structures alambiquées, mélancolie débordante le tout a la frontière du pop punk et surtout des lyrics emplis de nostalgie pour se remémorer le temps qui passe. Parce que l'Amérique n'a pas le monopole du spleen des banlieues périphériques.
Les 3 influences : Tigers Jaw, Marietta, Hot Mulligan
https://spleencorerecords.bandcamp.com/.../sc28...

La suite de la programmation arrive très vite !
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Mardi 25 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Après plus d’une décennie d’attente, le moment tant attendu est enfin arrivé pour les fans de metal symphonique. L'ancienne chanteuse de Nightwish vient chanter leurs albums à Paris !

Take Me Out présente…
Anette Olzon concert !
Tickets : https://shotgun.live/events/anette-olzon-sings-nightwish

ANETTE OLZON

Après plus d’une décennie d’attente, le moment tant attendu est enfin arrivé pour les fans européens de metal symphonique.

L’ancienne chanteuse de Nightwish, Anette Olzon, a annoncé son retour sur les scènes européennes, marquant ainsi sa première tournée sur le continent depuis 2012. Cette tournée exclusive et limitée sera entièrement consacrée aux albums acclamés qu’elle a enregistrés avec Nightwish : Dark Passion Play (2007) et Imaginaerum (2011).

Les fans peuvent s'attendre à un voyage nostalgique et plein d'énergie, avec des tubes tels que « Amaranth », « Bye Bye Beautiful », « Storytime » et « The Poet and the Pendulum ». Il convient de noter que cette tournée marquera les débuts européens sur scène de plusieurs titres issus de ces albums qui n'avaient jamais été interprétés en concert par le groupe pendant son passage au sein de celui-ci, ce qui en fait un événement historique pour les adeptes du metal symphonique.

REGARDER
https://t.ly/SzRak

AIMER
https://www.instagram.com/anetteolzon_official/

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INFOS PRATIQUES
Mardi 25 Août 2026
Nouveau Casino
109 Rue Oberkampf, 75011 Paris

https://takemeout-production.fr

Cette soirée plaira aux fans de... Alt J, Alvvays & Courtney Barnett

ADIEU LES FLEURS (22h00)
(Indie rock - Paris, FR)
Un duo parisien qui fait du bruit avec peu de monde. Voix et guitare, folk poussiéreux, rock rêveur — le genre de musique qui sonne à la fois familière et un peu hantée.
Lina et Brizon se sont rencontrés au Supersonic après un concert. La création a suivi naturellement, comme une évidence. Sur scène, ils creusent un sillon entre douceur et tension, avec deux potes en plus pour faire vraiment du bruit.
Pas vraiment joyeux, pas vraiment triste. On écoute en regardant par la fenêtre sans raison précise.
Premier single Surface disponible sur toutes les plateformes.
Les 3 influences : Arctic Monkeys, Lana Del Rey, Radiohead
https://distrokid.com/hyperfollow/adieulesfleurs/surface/

TÉLÉRIVAGE (21h00)
(Post punk - Paris, FR)
Des copains qui font du rock alternatif à Paris, teinté de post punk et coldwave, avec des textes engagés-poétiques et incarnés et avec comme animal totem un chien.
Les 3 influences : Television, Téléphone, Modern Lovers
https://linktr.ee/telerivage

UNHOLY BENDS (20h00)
(Indie pop rock - Paris, FR)
Unholy Bends c’est un jeune artiste parisien qui cherche à exprimer la nostalgie du passé à travers les erreurs de jeunesses. Tout cela dans un style musical qui évolue et oscille entre la pop et l’indie rock. Très influencé par un rock alternatif plus moderne, il développe son identité musicale avec légèreté et sincérité .
Les 3 influences : Arctic Monkeys, Tommy Newport, Royel Otis
https://open.spotify.com/artist/2FBFS3LgiujnhEY6a7hDXM...
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Mercredi 26 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, François Constantin mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques.

Si on vous dit : maître incontesté de la jam du lundi au Baiser Salé, dont l’expérience et la magie sur scène sait transcender toutes les oreilles sur son passage, vous dites : François Constantin ! Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, il mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques. Fils d’une famille de musiciens, il a très tôt troqué son piano d’enfant contre des rythmes envoûtants du monde entier – cubains, brésiliens, africains – qu’il marie avec une malice contagieuse et une énergie sans limites.
Sur scène, c’est lui qui donne le ton, pousse les improvisations et fait vibrer les cœurs autant que les instruments. Amateurs ou pros, curieux ou passionnés, tous se retrouvent dans son groove, portés par la magie des échanges spontanés.
On commencera par une intro Spéciale Latin Jazz Salsa : un mélange explosif de jazz sophistiqué, de rythmes latins chauds et de salsa endiablée pour vous faire vibrer ! Notre master de la jam sera entouré de Gregory Ott au piano, Ranto Rakotomalala à la basse et Guido Broglé aux timbales, préparez-vous à une ambiance électrique et dansante !
Une jam où chaque note compte, où les frontières entre les styles s’effacent, et où l’essentiel est de partager la musique, ensemble. À vivre, sans modération.

Guitare et contrebasse en conversation constante, entre finesse de l'interplay et élégance du swing.

Sandro Zerafa et Etienne Renard revisitent le American Songbook dans un dialogue intime entre guitare et contrebasse, où l’interplay et le swing dessinent une musique à la fois intime et vivante. Le concert s’ouvre aussi à quelques pièces issues du répertoire brésilien.

Sandro Zerafa – guitare
Etienne Renard – contrebasse

Cette soirée plaira aux fans de... Wilco, Yo La Tengo & Kurt Vile

GREG FREEMAN (22h30)
(Indie rock - Burlington, US)
Greg Freeman excelle à trouver une forme de catharsis émotionnelle et une résonance contemporaine dans l’étrangeté parfois dérangeante du passé. Ses chansons dégagent toutes un fort sentiment d’ancrage, porté par une interprétation urgente et une écriture évocatrice qui puise dans l’histoire pour raconter des récits incarnés de violence, de perte et de révélation.
Sur son deuxième album Burnover, prévu pour le 22 août chez Canvasback Music / Transgressive Records, cet artiste né dans le Maryland et basé à Burlington, dans le Vermont, s’appuie sur le décor complexe du Nord-Est américain pour évoquer le deuil, l’aliénation et la clarté qui naît lorsqu’on s’ouvre à l’amour. À la fois explosifs, troublants et évidents, ces dix morceaux mêlent un indie rock énergique à des accents country nonchalants. C’est son projet le plus audacieux et le plus personnel à ce jour, confirmant son statut d’auteur-compositeur à part.
https://gregfreeman1.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=mQNS0Mku8xw

TWINE (21h30)
(Noise country rock - Melbourne, AUS)
Connu pour son mélange de country écorchée et de noise rock frontal, Twine se forme à Adelaide, en Australie, en 2021, d’abord comme un projet solo permettant à Tom Katsaras d’explorer un rock brut, teinté d’influences country.
Leur dernier EP Deer in the Headlights fait suite à leur premier album New Old Horse (2024), nommé à l’Australian Music Prize, une œuvre à la fois tendre et explosive, qui explore les questions d’identité et les relations instables.
Désormais basé à Melbourne, le groupe a pris une nouvelle dimension, approfondissant ce lien fragile entre bruit et vulnérabilité, avec l’arrivée de nouveaux membres : Xanthe Rook (Recitals), James Dimick (Craning) et Vindi Ferguson (kisses).
Réputé pour ses concerts intenses, Twine a partagé l’affiche avec Unwound (USA), The Hard Quartet (USA) et McLusky (UK), et s’est produit à guichets fermés en Australie et en Nouvelle-Zélande, ainsi que dans des festivals comme Laneway, Camp A Low Hum, Bigsound et SXSW Sydney.
https://twineadl.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=rVkveGQ4Jak

JOBIE (20h30)
(Indie - Dead Patriarchs - Paris, FR)
La discographie de JOBIE est empreinte de détermination et d’audace. Bien qu’elle soit en grande partie une musicienne autodidacte, JOBIE a baigné dans la musique dès son enfance, grâce à sa famille de musiciens et à la riche mosaïque culturelle qui l’entourait dans sa ville natale de Richmond, en Virginie. En 2023, JOBIE a sorti son premier album, *Grendel*, en collaboration avec le producteur Russell Lacy, enregistré au Virginia Moonwalker.
Les 3 influences : Phoebe Bridgers, Clairo, MJ Lenderman
https://open.spotify.com/artist/5BTDEC6oP0OdAK1CY6yMet...
https://www.youtube.com/@jobiemusic
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Jeudi 27 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Seul à la guitare acoustique et au chant, parfois accompagné d’un(e) ou deux invités instrumentistes ou voix complices, Etienne Mbappé vous invite à passer une Petite Heure avec lui...

Seul à la guitare acoustique et au chant, parfois accompagné d’un(e) ou deux invités instrumentistes ou voix complices, Etienne Mbappé vous invite à passer une Petite Heure avec lui...
Des chansons nouvelles, d’autres revisitées, et surtout quelques grands standards de son Cameroun natal, réinventés avec audace, virtuosité et surprise, acccompagné par Valérie Belinga, chanteuse camerounaise dont l’univers artistique mèle jazz, gospel et musiques africaines et Phil Desbois à la guitare et à la mandoline, fidèle compagnon de route d’Etienne, reconnu pour son jeu libre et ses improvisations sensibles.
Parce qu’un excellent concert peut aussi être à prix doux, simple et ouvert à toutes les curiosités musicales, La Petite Heure... propose une programmation de qualité, entre découvertes et artistes confirmés, pensé pour tous les publics, à un prix abordable et une heure idéale ...

La Sérénade en concert à la Bellevilloise le 27 août !

La Sérénade, autrice-compositrice impudique et nostalgique de l’époque des winx, se raconte dans un projet neo soul électrisé teinté de rose et de satin alliant intimité du studio et élégance du live. En 2025, elle sort son premier EP « Brouhaha », un projet intime et sensuel à la croisée du rnb d’Alicia Keys, des sonorités néo soul à la Jill Scott et de la pop entêtante de Britney. Sur scène, l’alchimie avec ses musiciens sublime ses compositions et souligne son interprétation. Avec Toronto, son dernier single, elle fusionne live et MAO, affirmant son identité visuelle dans un clip entre rom-com et live session nocturne.

Instagram
Gratuit, réservation conseillée. Un supplément de 2€ par couvert sera demandé en soutien aux artistes

Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, François Constantin mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques.

Si on vous dit : maître incontesté de la jam du lundi au Baiser Salé, dont l’expérience et la magie sur scène sait transcender toutes les oreilles sur son passage, vous dites : François Constantin ! Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, il mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques. Fils d’une famille de musiciens, il a très tôt troqué son piano d’enfant contre des rythmes envoûtants du monde entier – cubains, brésiliens, africains – qu’il marie avec une malice contagieuse et une énergie sans limites.
Sur scène, c’est lui qui donne le ton, pousse les improvisations et fait vibrer les cœurs autant que les instruments. Amateurs ou pros, curieux ou passionnés, tous se retrouvent dans son groove, portés par la magie des échanges spontanés.
On commencera par une intro Spéciale Latin Jazz Salsa : un mélange explosif de jazz sophistiqué, de rythmes latins chauds et de salsa endiablée pour vous faire vibrer ! Notre master de la jam sera entouré de Gregory Ott au piano, Ranto Rakotomalala à la basse et Guido Broglé aux timbales, préparez-vous à une ambiance électrique et dansante !
Une jam où chaque note compte, où les frontières entre les styles s’effacent, et où l’essentiel est de partager la musique, ensemble. À vivre, sans modération.

Cette soirée plaira aux fans de... All Them Witches, Kadavar & Mars Red Sky

PAMPS! LES PAMPLEMOUSSES ETHYLIQUES (22h30)
(Psych stoner rock - Paris, FR)
"Parfois, on se demande bien ce qui peut traverser la tête de certains musiciens… Tiens, prenez par exemple les trois parisiens des Pamplemousses éthyliques… Comment diable ont-ils trouvé un nom pareil ? Et encore, s’ils n’y avait que le nom ! Mais que dire de cette musique unique, totalement barrée et carrément enivrante ? On navigue dans les hautes sphères d’un rock psychédélique à haute teneur en buvards imbibés et en cachets de LSD par dizaines ! Les parties de guitares sont simplement gigantesques et les titres (dont certains, comme le titre Ozymandias, flirtent avec les 20 minutes), sorte de jams endiablées, finiront de vous convaincre que oui, les Pamplemousses éthyliques, c’est de la pure vitamine à s’injecter sans aucune modération !"
Les 3 influences : King Crimson, Frank Zappa, Kyuss
https://pamplemoussesethyliques.bandcamp.com
https://www.youtube.com/channel/UC5gwmDCOJpHYPQ1WBLl7PFQ

VANTRE (21h30)
(Math noise - Araki Records - Paris, FR)
Né en banlieue sud de Paris, Vantre est un trio instrumental composé de deux basses et d'une batterie. Leur son, inclassable, se nourrit autant de noise et de stoner que d’explorations plus libres et organiques. Vantre avance hors des cadres, cultivant un goût pour la dissonance, l’hypnose et l’expérimentation sonore.
Les 3 influences : Slift, King Gizzard And The Lizard Wizard & The Mars Volta
https://vantremusic.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@vantremusic

LETHAL SISTER (20h30)
(Rock alternatif - Paris, FR)
Lethal Sister est un groupe de rock alternatif. Initialement monté à l’occasion d’un concert, ce projet est aujourd’hui un exutoire, une fenêtre, un refuge.
En 2025 sort DAEMON TAPES, un EP autoproduit de 3 titres. On y retrouve l’amour du groupe pour les riffs de All Them Witches et pour le Post Punk
Le groupe sort son premier album, Plunge, en mars 2026. Enregistré et mixé par Christophe Hogommat, ce projet définit plus en profondeur l’identité du groupe, entre amour saturé et fatalisme amusé.
“Chacun y met un bout de son âme. Le monde est aussi beau que dégoûtant, la vie est aussi magnifique que insensée, j’ai encore besoin de le crier !”
Les 3 influences : All Them Witches, Arctic Monkeys & Queens of the Stone Age
https://lethalsister.bandcamp.com/album/plunge
https://www.youtube.com/@LethalSisterBand
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Vendredi 28 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Kalala en concert à la Bellevilloise le 28 août !

Kalala est un groupe de Soul et RnB qui fusionne l’héritage des années 2000 avec des sonorités actuelles comme la sexy drill et le “RnB miel”. Porté par la voix singulière d’Eli, le projet transforme les émotions en escales musicales, où groove, douceur et intensité se rencontrent. Après un projet en 2022, La Fête selon Kalala, qui posait les bases de son identité musicale festive et fédératrice, le groupe a dévoilé en juin dernier Escale RnB. Ce projet rend hommage aux influences qui l’ont façonné, entre récits d’amours passés et échos de désirs naissants. Chaque titre se vit comme une parenthèse intime et universelle. Sur scène, Kalala déploie une énergie chaleureuse et immersive, invitant le public à voyager dans des univers sensibles et puissants à la fois.
Plus qu’un simple groupe, Kalala incarne une esthétique et une atmosphère : celle d’une génération qui fait dialoguer nostalgie et modernité.


19h : ouverture des portes
20h : début du concert
La réservation est vivement conseillée. Un supplément de 2€ par couvert sera demandé en soutien aux artistes.

Originaire de Martinique, Joanne Dolly irradie la scène parisienne avec une intensité rare !

Chanteuse, contrebassiste et flûtiste, elle navigue entre les genres avec une aisance déconcertante. Son univers est une fusion organique de gospel, de jazz et de rythmes afro-caribéens, où chaque note respire la liberté et la passion.
Sur scène, elle vit, elle partage, elle transporte, et tisse un lien entre le jazz, la soul et les vibrations caribéennes. Sa contrebasse devient partenaire de danse, sa voix une onde qui rassemble. Chaque performance se transforme en rituel collectif quelque part entre la fête, la transe et la prière.
Nourrie par des figures légendaires comme Sarah Vaughan, Carmen McRae ou Esperanza Spalding, Joanne forge pourtant une identité singulière, solaire, ancrée dans l’instant. Elle écrit sa propre histoire, entre groove incandescent et poésie sans fard. Avec Joanne Dolly, la musique devient un souffle, un sourire, une force qui frappe en plein cœur.

Cette soirée plaira aux fans de... The Black Keys, Arcade Fire & Kings of Leon

NICO DEY (22h30)
(Rock - Deux Roses Records - Paris, FR)
Né à Paris en 1993 dans une famille franco-américaine, Nicolas grandit bercé par une culture rock profondément anglo-saxonne. À 11 ans, en entendant un guitariste reprendre Polly de Nirvana, il a une révélation immédiate: c’est la musique qu’il veut faire et rien d’autre.
Avant de se consacrer pleinement à son projet, il poursuit des études qui le mènent à New-York, où il passe deux ans et joue au sein de La Raza, un groupe afro-punk de Brooklyn. Il s’envole ensuite pour Buenos Aires, ville dans laquelle il écrit ses premières chansons.
Réservé, sensible, Nicolas dit peu, mais écrit beaucoup. C’est dans la musique qu’il choisit peu à peu de dévoiler ce qu’il garde en lui, en donnant naissance à un premier album intime et habité.
Après un LP en anglais, Corpse of Kimbro (Face A en 2024, Face B en 2025), Nico prépare la sortie d'un premier EP en français prévu pour fin 2026: un projet à fleur de peau, entre tension retenue, élégance mélodique et émotions en clair-obscur.
Les 3 influences : Neil Young, Bashung, Jack White
https://on.soundcloud.com/lSe9qp1PclNNdoxPfU
https://www.youtube.com/@nicodey/videos?app=desktop...

SEVY ROG (21h30)
(Rock alternatif - Paris, FR)
Groupe de rock alternatif qui chante et joue pour les "Freaks". Dogz R out !!!
Les 3 influences : Strokes, Pixies, Black Sabbath
https://on.soundcloud.com/Jcyhk9h7yq26bS2e9V
https://www.youtube.com/@sevyrog

STRATOSPHÈRES (20h30)
(Rock - Paris, FR)
Stratosphères, c’est un power trio qui n’hésite pas à vous faire décoller dans l’espace du rock et de la chanson française ! Après un premier EP, Fleur, aux allures de britpop, ils reviennent sur scène avec un nouvel EP, 4, 5, 6, composé intégralement en français. Entre chansons à texte et univers surréaliste, ils n’attendent qu’une chose : jouer ce nouveau disque devant vous. Préparez-vous au décollage !
Les 3 influences : The Cure, Mazzy Star, The Libertines
https://open.spotify.com/artist/2gmk2nwAfkBkgu7fexbYVY?si=PoKWBMFMQPu-zrePXjiCqg
https://youtube.com/@stratospheres?si=g9tHkgYJKkTrmVbS
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Samedi 29 août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

La Roda de l'Ermitage invite Helô Lourenço

Helô Lourenço - La Diva de la "Soul Music Brésilienne" Originaire de Sao Paulo, Hélô Lourenço (aussi connue par le nom de Luma) est une chanteuse "unique", non seulement par sa voix "Bluesy", mais surtout par sa personnalité de feux et la générosité qu'elle donne à son publique. Une voix qui vient du cœur et touche nos âmes !

C'est dans une ambiance conviviale, comme au Brésil que six musicien(ne)s se retrouvent autour d’une table pour interpréter les plus grands classiques de la samba et quelques compositions personnelles qu’on jurerait écrites à Rio.
Entre leurs mains, un cavaquinho (petite guitare brésilienne), des percussions de toutes tailles et de toutes sortes, du tambourin (pandeiro) aux tambours (rebolo, tantam, repique de mão). Galvanisé, le public s’agite, s’excite, danse et frappe des mains.

Ne cherchez pas plus loin la recette de la liesse !

Une voix qui fait voyager = Une voix d’exception qui incarne le jazz vocal français avec élégance et inventivité.

Chanteuse, compositrice, improvisatrice, Caloé mêle
avec brio jazz, pop, folk et musique classique, offrant une musique riche en émotions et en nuances. Née dans une famille de mélomanes, Caloé commence le violon à 4
ans et l’improvisation fait immédiatement partie de son langage. C’est à l’adolescence qu’elle découvre le jazz et elle lui restera fidèle. Son premier album, Saisons, sorti en 2020, révèle une artiste poétique et raffinée, saluée par la critique. Sur scène, Caloé captive son public par sa présence généreuse, sa technique vocale impeccable et son jeu de scat maîtrisé. Elle anime également des jam sessions tout au long de l’annéez au Baiser Salé, offrant aux jeunes talents une tribune pour s’exprimer et partager leur passion.

Chiara Viola et Daniel Gassin vous embarquent pour un concert en duo plein d’énergie, de swing et de bonne humeur.

Chiara Viola et Daniel Gassin vous embarquent pour un concert en duo plein d’énergie, de swing et de bonne humeur.

Entre jazz, chanson et improvisation, attendez-vous à un moment vivant, amusant et spontané, où le plaisir de jouer ensemble se partage avec le public.

Chiara Viola : chant
Daniel Gassin : piano

Les dimanches du Supersonic

Tous les dimanches depuis 2016, le Supersonic rend hommage aux grands noms du rock et de la pop. Plusieurs groupes locaux monteront sur scène pour vous rejouer en live les plus gros tubes de l'histoire
Retrouvez le style de Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James et Dave Rowntree avec notre soirée gratuite Sunday Tribute spéciale Blur
Des titres cultes comme « Song 2 », « Girls & Boys » ou « Parklife » seront revisités par des groupes locaux
Cette soirée vous invite dans l’univers d’un groupe emblématique des nineties entre mélodies accrocheuses et énergie indie rock !
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Dimanche 30 Août 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h
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SUPERSONIC
Concerts gratuits, Nuits rock et Disquaire à Paris
http://supersonic-paris.fr/
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, François Constantin mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques.

Si on vous dit : maître incontesté de la jam du lundi au Baiser Salé, dont l’expérience et la magie sur scène sait transcender toutes les oreilles sur son passage, vous dites : François Constantin ! Percussionniste hors pair et maestro des rencontres musicales, il mène la jam avec cette énergie joyeuse et collective propre à ces soirées uniques. Fils d’une famille de musiciens, il a très tôt troqué son piano d’enfant contre des rythmes envoûtants du monde entier – cubains, brésiliens, africains – qu’il marie avec une malice contagieuse et une énergie sans limites.
Sur scène, c’est lui qui donne le ton, pousse les improvisations et fait vibrer les cœurs autant que les instruments. Amateurs ou pros, curieux ou passionnés, tous se retrouvent dans son groove, portés par la magie des échanges spontanés.
On commencera par un premier set Spéciale Blues Funk : l’alliance parfaite entre l’âme du blues et le groove du funk pour un son puissant et dansant ! François Constantin sera bien accompagné avec Jo Champ à la guitare et au chant, Romain Labaye à la basse et Édouard Coquard à la batterie pour une maximum d’énergie pour la dernière jam du festival !

Avec Gospel of the Ancestors, Joanne Dolly poursuit une recherche musicale profondément personnelle, à la croisée du jazz, du gospel et des héritages afro-caribéens.

Martiniquaise, chanteuse, contrebassiste et compositrice, elle fait de sa voix et de sa contrebasse deux instruments intimement liés, porteurs à la fois de groove, de mélodie et d’émotion. Entourée au piano par Carl-Henri Morisset, Joanne imagine un espace où l’improvisation rencontre le chant, où les traditions se réinventent dans une écriture contemporaine. Pour cette nouvelle étape, elle invite Lea Manegli, Jeremy Lufuankenda, Ciella Ndayishimiye et Marvin Sita aux chœurs, qui donnent au projet une dimension collective et polyphonique.
Les voix se répondent, se superposent et deviennent matière, souffle et mémoire.
Entre ferveur du gospel, liberté du jazz et pulsations afro-caribéennes, la musique de Joanne Dolly cherche moins à reproduire un héritage qu’à le faire vivre aujourd’hui.
Gospel of the Ancestors évoque ainsi la transmission, la mémoire et ce qui relie les générations par le chant. Un concert pensé comme un moment de partage, de célébration et d’improvisation, où chaque voix trouve sa place dans un même mouvement. Une invitation à entrer dans l’univers de Joanne Dolly et à découvrir une musique vivante, généreuse et profondément incarnée.
Trois concerts d’une heure, à 19h, 20h30 et 22h. Parce qu’un excellent concert peut aussi être à prix doux, simple et ouvert à toutes les curiosités musicales, ce nouveau rendez vous de trois concerts dans la même soirée propose une programmation de qualité, entre découvertes et artistes confirmés, pensé pour tous les publics, à un prix abordable ...

La pianiste et compositrice arméno-américaine Lucy Khanyan donne son nom à un trio multiculturel qui navigue entre folk, jazz et avant-garde avec une liberté rare.

Récemment enregistré à Paris avec le contrebassiste français Gabriel Pierre et le batteur-percussionniste brésilien Isaias Alves, leur nouvel album ‘Armed With Love’ mêle improvisation, ambiance cinématographique et esprit folk.

Une soirée où l’on navigue entre héritage ancestral et exploration avant-gardiste, avec en invité le rappeur Emcee Agora qui vient ajouter aux compositions de Lucy une dimension jazz-hip-hop !

Lucy Khanyan / piano
Gabriel Pierre /contrebasse
Isaías Alves / batterie
Guest - Emcee Agora / voix

En Provenance d’Amsterdam, Sage est un groupe de Jazz s’inspirant de genres traditionnels.

Leur son est aussi international que leurs origines, avec une approche fraîche et originale.

Romain Gachot – Trompette
Grégoire Kieffer – Piano
Duarte Fernandes – Contrebasse
Alexander Ivanov – Batterie

Le Festival Jazz à la Villette | Under the Radar & le Studio de l'Ermitage présentent Arnaud Roulin :

Après le succès critique de son premier album Massages for Piano, Voyage Pentatonique est le nouvel album solo du pianiste et compositeur Arnaud Roulin, entendu aux côtés de Jeanne Added, Laurent Bardainne ou Thomas de Pourquery.

Mêlant piano, synthétiseurs, c’est une œuvre de chambre cosmique pour piano et orchestre synth-phonique, où écriture et improvisation se rencontrent.
Entre jazz, classique et musiques atmosphériques, Arnaud Roulin convoque des influences allant de Beverly Glenn-Copeland à Pink Floyd, en passant par Mahler et Kraftwerk.
À l’heure de l’intelligence artificielle et des musiques automatives, tous les chemins semblent connus.
Voyage Pentatonique célèbre l’humanité de la création : accueillir l’accident, l’inconnu et le hasard.
Paré.es au décollage ?

Arnaud Roulin : piano et synthétiseurs